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谈中国油画、雕塑民族化与本原文化之间的关联

发布日期:2018-11-03 浏览次数[] 文章来源:网络整理

    钱:其实说到模仿,中国的雕塑不是写实技术上达不到。像秦始皇陵兵马俑就很写实,细节刻画也很精彩:兵马俑的面目表情有的是憨厚的,有的是奸险狡猾的,人物性格刻画相当有深度,写实能力毫无问题。但是在秦始皇之后,中国的雕塑风格发生了变化,很少有写实的。霍去病墓前的雕塑造形非常生动,采用天然的石块,看起来像某种怪兽或者是某种动物,然后略加雕琢就可以了。这种雕塑方式是随形取意、浑然天成的。这一原则在中国的汉代以后发展下来,中国传统的根雕、砚台雕、牛角雕、犀角雕,都是保留物体原有的形状,然后略加雕琢,使这些作品看起来仿佛天成一般。
    钱:色彩是老靳比较敏感的,据我所知,他从小时候起就是这样。
    钱绍武(以下简称钱):对,那一代的老先生们对于艺术民族化的进程付出了很多努力。不过说到民族化,雕塑与油画还有些区别。油画是外来画种,而中国的石雕、木雕一直有着广泛的群众基础,这些扎根于民间的雕塑作品渗透着中国人的性格,具有中国哲学意味,这和欧洲完全不一样。
    靳:对。民族特色也是文化内涵的一种体现。比如西方的风景画,中国叫山水画,不但名称不同,体现出的文化内涵也不同。像西方的静物画,经常描绘盘子里的死鱼;而在中国,画鱼属于花鸟画范畴。中国的花鸟画是物我合一、天人合一的,这是中国的本原哲学,即:阴阳相合化生万物,万物生生不息;我生生不息,万物即我。中国画家不会把鱼弄死,放在盘子里面画(笑);中国画家必然画水里的鱼,这就反映出东西方哲学思想的差异。西方油画着重研究色彩的科学性,古希腊哲学家赫拉克里特、亚里士多德、柏拉图都有这一类的论述。在西方,大多数人认为上帝创造了整个宇宙,创造了光;有了光,万物就有了影子。你看庞贝壁画里面有树必有影子,所以西方的绘画是艺术家对大自然的模仿,模仿得最好的人就是艺术巨匠。
    《中国美术》:靳之林先生和钱绍武先生,您二位是老同学,在艺术追求上志同道合,也是莫逆之交,都在艺术民族化的道路上进行了多年的不懈探索。今天《中国美术》杂志邀请两位先生坐在一起聊聊关于油画、雕塑民族化的问题,看来是最合适不过的了。
    《中国美术》:您最欣赏徐悲鸿先生哪幅人物画作品?
    靳:对(声音异常洪亮)。在西方,艺术家主要是模仿大自然,要研究大自然的科学属性,这在西方的文化领域是一致的,不光是绘画方面。而在中国就不同,中国哲学是形而上的,西方哲学相对来说是形而下的。就像我刚才说的,中国画家不会去画死鱼,我没看过徐悲鸿先生画过死鱼——他画喜马拉雅山的大树,每一根枯的树枝被他画出来都显得那么有生命力。他作品中的树枝是用颜料挤上去的,像篆刻,整个画面气势连贯,彰显出生命的力量(手指做出了挤的动作)。徐先生所画的油画人物,气质是中国人的,反映出那个特定时代的知识分子的个性形象,外国人是画不出那种气质来的。
    《关天培》钱绍武 铸铜 高约20cm
    徐先生和吴先生实际上已经进行着油画民族化的探索,但明确地提出油画民族化观念的是董希文先生。1956年,我在中央美院教学的时候,他让我做他的助手。我问他,我们这个工作室的方向、纲领是什么,他就说:油画民族化是第一个,第二个是在民族化的基础上百花齐放。董先生认为,代写硕士论文,油画民族化要看他的画作中是否流淌着中国人的血液。我认为董希文先生对油画民族化的理解是最为完整的,他的绘画也践行了他的主张:他运用富丽堂皇的壁画风格画《开国大典》;运用中国卷轴画风格表现《春到西藏》;运用中国版画风格表现《红军不怕远征难》、《百

    《关公像》钱绍武 铸铜 高约50cm
    靳:所以徐先生给我们上课的时候,一进门先坐在我那儿,然后同学们围上来;他形容我的色彩是“铛铛”的金属一样的声音(笑),这对我的鼓励很大。吴作人先生教我,他主张用尽可能少的颜色画出丰富而厚重的色彩关系。他的色彩、用笔都是中国气质的。我很欣赏吴先生画的《齐白石》肖像。
    靳:《箫声》,我最喜欢这张油画了。徐先生用西洋的色彩关系,表现出熟悉的中国意境——那种灰灰的调子形成的意境是用中国画很难表现的,从此我下定决心:我要学油画。
    
 一、东西方哲学思想差异与艺术民族化
    中国古代不同的哲学思想对艺术的发展有着重要的影响。儒、法、道三家思想对中国历史时代的影响是各有侧重的:如先秦变法用法家思想治理国家;大一统时期多用儒家思想治国;在战乱频繁、人民渴望安定和平的时候却是道家思想盛行。道家思想对中国太重要了,比如霍去病墓前的雕塑,就体现道家思想尊重自然、最后回归自然、保存自然的一种美。中国人的审美讲究在似与不似之间,这是一种智慧,是人对大自然的尊重和热爱。这种原则从汉代开始确立,就是受到道家思想的影响。其实中华民族在艺术创作上有很多自己的特色,艺术作品只有符合我们的特色,才能得到广大人民衷心的喜爱,也就是所谓让群众喜闻乐见。没有中国特色、没有民族特色的作品,总是与我们的审美标准格格不入,让人觉得不习惯。
    
    中国雕塑为什么会有这种原则呢?因为有道家思想。对于人来说,天籁是最重要的,人只有和天籁结合才有永久的生命力——出于自然,回归自然,以自然为规,尊重自然。这种原则在欧洲是没有的,希腊的雕塑也很好,但那是在亚里士多德的模仿论的基础上形成的,这种写实的、分析客观事实的传统,结合后来的解剖学产生了透视学、色彩学,都是在科学地分析客观现象后形成的一整套规范体系。它也可以有些变化,这些变化是为了适合当地一些人的思想情感的需要,但大的前提是尊重主题内容的客观形态,保留客观形态,在客观形态基础上加以生发。而中国的石雕、木雕、玉石雕刻等意在保存自然界的美,在自然的基础上加以生发,这是与西方雕塑的根本性差异。
    靳之林(以下简称靳):(思索片刻)我来说油画,老钱讲雕塑吧,术业有专攻嘛(笑)。关于油画民族化,我的老师徐悲鸿先生那一代的艺术家们就已经开始思考这个问题了。另外还有齐白石先生、吴作人先生、董希文先生——都是我的老师,他们对中国哲学和传统理念的理解,在其国画、油画作品中体现得非常明确。在当时西学东渐的大背景下,大家都有强烈的历史使命感和民族责任感,正是这种使命感和责任感激发画家们进行不懈的探索。

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